Von Braun et Walt Disney

"La collaboration Disney-Von Braun et son influence sur l'exploration spatiale"

Les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont laissé au public américain un désir presque insatiable de science-fiction liée à l’espace. Dans d’innombrables films et histoires, des guerriers de l’espace équipés de casques en forme de bocux à poissons ont pointés leurs pistolets à rayons sur des créatures venues de l’espace. Selon l'historien de l'espace Walter McDougall, « après les V-2 et les bombes atomiques, tout fantasme semblait crédible ». Peut-être plus important encore, dit-il, la dévotion du public pour la science-fiction après la guerre était une « forme d’anticipation culturelle » concernant l’ère spatiale à venir. [1]
La science-fiction de Jules Verne avait inspiré Wernher von Braun lorsqu'il était jeune. Des années plus tard, von Braun a conçu la célèbre fusée V-2 de la Seconde Guerre mondiale, pour son Allemagne natale, mais il rêvait également de développer des véhicules capables de propulser des satellites artificiels et des hommes dans l'espace. En fait, son intérêt pour le développement de fusées destinées à l'exploration spatiale, plutôt qu'à la défense, a provoqué la colère de la Gestapo et l'a conduit deux semaines dans une prison allemande.[2] À la fin de la Seconde Guerre mondiale, von Braun et d'autres experts allemands en matière de fusées se sont rendus aux forces alliées et ont finalement émigré d'Allemagne pour travailler pour l'armée américaine. Initialement affectée à Fort Bliss, au Texas, l'équipe von Braun a finalement été transférée à Redstone Arsenal à Huntsville, en Alabama. Le 31 janvier 1958, l'équipe von Braun a utilisé une fusée Jupiter C modifiée pour lancer Explorer 1, le premier satellite américain en orbite. Deux ans plus tard, von Braun est devenu directeur du nouveau George C. Marshall Space Flight Center de la NASA, à Huntsville, où lui et une équipe élargie développeraient les fusées Saturn, qui ont lancé les hommes sur la Lune en 1969.

À la fin des années 1960, von Braun avait réalisé son rêve d’explorer l’espace en aidant à placer un humain sur la Lune et des sondes vers les planètes. Son expertise en ingénierie et en gestion a contribué à une révolution technologique, mais son respect pour le pouvoir de l’imagination a changé la façon dont l’Amérique percevait l’exploration spatiale, bien plus tôt, dans les années 1950. Il pensait que l'attachement de l'Amérique à la fiction spatiale au début des années 1950 pouvait se traduire par un intérêt pour les faits spatiaux. "Il s'agissait de synthétiser les aspects philosophiques dans des emballages soignés et des déclarations solides que le public achèterait", selon Erik Bergaust, le biographe de von Braun.[3]

Au début des années 1950, le magazine Collier's a invité von Braun à publier sa vision de l'exploration spatiale. L'historien de l'espace Randy Liebermann a expliqué l'importance des articles de Collier's : "Après 25 ans de réflexion continue et dirigée et d'interminables heures d'expérimentation, von Braun, le plus grand ingénieur mondial en matière de fusées, a eu la chance de sortir de son environnement militaire et de et de communiquer dans un magazine national, informe le grand public de son plan détaillé pour réaliser des voyages spatiaux habités.[4] "

Les articles, illustrés par des artistes de premier plan, accomplissaient pour la promotion de l'espace, plus que tout autre média culturel ou artistique respecté au début des années 1950, en suggérant que l’avenir de l’exploration spatiale qui émergerait, serait redevable à la fois à la science-fiction et a la science. À son apogée, Collier's a atteint un tirage d'environ 4 millions d'exemplaires et ses lecteurs étaient enthousiasmés par la vision de l'avenir de von Braun. Malgré cela, il y avait déjà déjà plus de 15 millions de téléviseurs en Amérique en 1952 et von Braun reconnut que ce changement dans la culture américaine avait le potentiel de remodeler fondamentalement les perceptions américaines du passé.[5] Tout comme Walter Elias Disney, qui utilisait le cinéma comme un moyen puissant pour divertir et informer les Américains depuis les années 1940. "Ni Walt Disney ni le Dr von Braun n'ont jamais été réticents à utiliser au maximum les nouveaux médias pour faire avancer leurs idées : c'était maintenant l'ère de la télévision", a déclaré un observateur.[6]

Von Braun a été conseiller technique sur trois téléfilms liés à l'espace, produits par Disney dans les années 1950. Ensemble, von Braun (l'ingénieur) et Disney (l'artiste) ont utilisé le nouveau média télévisé pour illustrer à quel point l'homme pouvait aller loin grâce à la technologie et à l'imagination humaine. Selon David R. Smith, directeur des archives chez Walt Disney Productions, von Braun a attiré l'attention du producteur principal de Disney, Ward Kimball. [7]  La série Les Colliers était apparue à peu près au moment où Disney décidait d'utiliser la télévision pour promouvoir Disneyland en Californie. Le parc à thème comprendrait quatre sections principales : Fantasyland, Frontierland, Adventureland et Tomorrowland. Les producteurs de Disney incorporeraient des idées de films fantastiques de Disney, comme Blanche-Neige, Pinocchio et d'autres, pour promouvoir la première zone du parc. Les deuxième et troisième zones seraient construites autour de Davy Crockett et d'autres films d'aventure. Tomorrowland représentait cependant un véritable défi. En réponse, Kimball a contacté von Braun qui, selon Smith, « a sauté sur l'occasion ».[8] En tant que consultant technique pour Disney, von Braun rejoindrait Heinz Haber, spécialiste du domaine émergent de l'espace et Willy Ley, un célèbre historien des fusées.[9] Les trois experts spatiaux étaient les auteurs de la série Collier's. Disney a personnellement présenté la première émission télévisée, "Man in Space", diffusée sur ABC le 9 mars 1955. L'objectif, a-t-il déclaré, était de combiner "les outils de notre métier avec les connaissances des scientifiques pour donner une image factuelle" des derniers projets pour la nouvelle aventure de l'homme. Il a ensuite qualifié l'émission de « science factuelle ». Le spectacle représentait quelque chose de nouveau dans son approche de la science. Mais il s'appuyait également sur les techniques d'animation Disney. [10]

Par exemple, une partie de l'émission était consacrée à l'explication des principes scientifiques de base à l'aide d'un buste animé de Sir Isaac Newton. Dans une scène, un chiot animé éternue et recule sur une feuille de papier millimétré, pour illustrer que pour chaque action il y a une réaction égale et opposée. Disney a également rempli "Man in Space" d'images stéréotypées sur l'apprentissage et la science. Par exemple, Disney apparaît devant la caméra sur fond de bibliothèque et présente le producteur Ward Kimball avec un crayon à dessin derrière l'oreille. À son tour, Kimball présente les scientifiques allemands dont les accents ajoutent plus de style au spectacle. Kimball offre ensuite aux téléspectateurs le privilège d'entrer dans les coulisses, pour voir les scientifiques s'entretenir avec les artistes de Disney. Les explications techniques à la craie se transforment bientôt en animation humoristique. Haber commence à expliquer l'apesanteur dans l'espace. Ses arguments sont illustrés par un personnage animé légèrement vêtu, fumant un cigare, appelé « homo sapiens extra terrestres », dont les mouvements sont placés sur une grille en forme de graphique. Bien que les producteurs de Disney aient utilisé l'humour et le dessin animé dans la première partie de "Man in Space", le segment devant la caméra de von Braun était beaucoup plus simple. "Si nous devions lancer aujourd'hui un programme spatial soutenu, je pense qu'une fusée avec des passagers pourrait être construite et testée d'ici dix ans", a déclaré von Braun. "Maintenant, voici ma conception d'une fusée orbitale à quatre étages... Nous allons d'abord concevoir et construire le quatrième étage, puis le remorquer dans les airs pour le tester en tant que planeur... C'est la section qui doit finalement ramener les hommes sur la terre en toute sécurité. "[11]

Si Disney avait choisi de clôturer "Man in Space" après la brève conférence de von Braun sur les relations entre le poids de la fusée à quatre étages et les besoins en carburant et en puissance de chaque étage, il n'aurait pas atteint son objectif précédemment déclaré. Au lieu de cela, les artistes de Disney ont utilisé les outils de leur métier pour créer une séquence d'animation dramatique illustrant les idées futuristes de von Braun pour une fusée à quatre étages. La scène se déroule sur un site de lancement sur un « petit atoll d'îles coralliennes du Pacifique, où l'homme se consacre à une seule cause : la conquête de l'espace ». Sur un ciel bleu foncé précédant l'aube, des projecteurs baignent le lanceur en attente, tandis que des sirènes sonnent et que des techniciens à la mâchoire carrée étudient leurs consoles. "Maintenant, l'homme va jouer sa vie contre les dangers inconnus des voyages dans l'espace, [12]

En réalité, l'apparition de von Braun devant la caméra dans "Man in Space" et les deux autres films ne représentait qu'une partie de son implication dans la production réelle des trois séries. Le Dr Ernst Stuhlinger, qui travaillait avec von Braun depuis ses années en Allemagne, a également travaillé pour Disney en tant que consultant technique. Selon Stuhlinger, von Braun s'est assuré que les artistes de Disney construisaient des modèles précis des véhicules spatiaux pour les trois spectacles. "Ici, von Braun était vraiment chez lui... Il a fourni une multitude d'informations sur les détails techniques, depuis les opérations de ravitaillement en orbite jusqu'aux problèmes de cuisine et de repas en apesanteur", a déclaré Stuhlinger. Il a également rappelé les nombreuses heures que von Braun a consacrées aux projets Disney. Les fonctions officielles de Von Braun pour l'armée l'amenaient souvent sur la côte ouest pour rencontrer les entrepreneurs de Jupiter et de Redstone. Après les réunions, lui et Stuhlinger se rendaient aux studios Disney où ils travaillaient jusqu'au matin avec les artistes et les producteurs.[13]

La deuxième émission de la série a également été diffusée en 1955 et s'appelait « L'homme et la lune ». Cela a commencé par une séquence animée consacrée aux légendes et aux superstitions concernant la lune, parmi lesquelles l'idée selon laquelle la patte arrière gauche d'un lapin trouvée dans un cimetière pendant une nuit sans lune porterait chance.[ 14 ] Comme l'a écrit un critique dans le New York Times à la suite de l'émission diffusée le 28 décembre, "c'est le genre de matériel sur lequel les techniciens de Walt Disney peuvent concevoir leurs effets graphiques les plus brillants et ils en ont tiré le meilleur parti". [15]

Une brochure éducative publiée pour promouvoir « L'Homme et la Lune » disait : « Ce film présente un voyage réaliste et crédible vers la Lune à bord d'une fusée, non pas dans un pays lointain et fantastique, mais dans un avenir proche et prévisible. "[16] Von Braun, avec une règle à calcul dans sa poche, raconte une partie du film et décrit ses idées pour un voyage en deux phases sur la lune. La première partie de l’effort nécessiterait la construction d’une station spatiale. Cette base servirait de zone de transit pour la deuxième partie du voyage vers la Lune. "Notre (station) satellite spatial aura la forme d'une roue mesurant 250 pieds de diamètre. Le bord extérieur contiendra les locaux d'habitation et de travail d'un équipage de 50 hommes", a déclaré von Braun. "Juste en dessous de l'antenne radio et radar se trouve un réacteur nucléaire. Sa chaleur sera utilisée pour alimenter un générateur qui alimente la station en électricité."[17]

L'archiviste de Disney, David Smith, a noté que von Braun avait inventé une combinaison spatiale spéciale pour "L'Homme et la Lune" et l'avait surnommée la "combinaison bouteille". [18] Selon Stuhlinger, la combinaison ressemblait à un véhicule spatial miniature doté de sa propre atmosphère et d'un système de propulsion de fusée ainsi que de bras manipulateurs pour accomplir le travail d'assemblage en orbite. [19] Tout comme il l'avait fait dans "Man in Space", Disney a décidé pour illustrer les concepts techniques de von Braun. Pour le deuxième spectacle, cependant, Disney a décidé d'utiliser des acteurs réels qui incarnent un équipage d'astronautes quittant la station spatiale pour son voyage autour de la lune. Le drame s'intensifie lorsqu'un météore frappe le navire et qu'un astronaute enfile une combinaison-bouteille pour effectuer les réparations. [20]

La dernière émission de la série a été diffusée le 4 décembre 1957 et s'intitulait "Mars et au-delà". EC Slipher, un astronome de l'Observatoire Lowell en Arizona, a rejoint von Braun et Stuhlinger en tant que consultants techniques sur le film. Tous les trois sont apparus devant la caméra. L'émission comprenait également des récits animés colorés sur la légende et les traditions liées à Mars. Le narrateur a introduit le segment mettant en vedette von Braun et Stuhlinger en disant : « À l'heure actuelle, un vaisseau spatial à propulsion atomique a été suggéré par un scientifique éminent dans le domaine des fusées et des missiles guidés, le Dr Ernst Stuhlinger... Le navire est doté d'un nouveau principe révolutionnaire qui rendra possible un long voyage vers Mars avec seulement une petite dépense de carburant. [21] Encore une fois, les artistes Disney emploient une animation dramatique pour transmettre les explications techniques de Stuhlinger et von Braun concernant le voyage de 13 mois vers la planète rouge.[22]

On estime que 42 millions de personnes ont vu le premier spectacle de la série « science factuelle » de Disney. [23] Les critiques de télévision contemporaines ont répondu favorablement aux trois émissions et ont reconnu les contributions apportées par von Braun et les autres conseillers techniques. "Il s'agit de la réflexion des meilleurs esprits scientifiques travaillant aujourd'hui sur des projets spatiaux, ce qui fait que l'image est plus une réalité qu'un fantasme", a déclaré un critique après avoir vu "Mars et au-delà". Le producteur de Disney, Ward Kimball, a réalisé que les trois émissions étaient vouées au succès après la diffusion de la première le 9 mars 1955. Le 29 juillet 1955, le président Eisenhower a annoncé que les États-Unis lanceraient un petit satellite sans pilote faisant le tour de la Terre dans le cadre du programme américain, dans le cadre de l'Année géophysique internationale qui se tiendra de juillet 1957 à décembre 1958. [25] Le 24 août, Kimball écrivit une lettre à von Braun disant qu'afin de promouvoir les plans pour le prochain spectacle de la série, les studios Disney prévoyaient à "ballyhoo" la première émission en tant qu'élément ayant contribué à l'annonce du satellite par Eisenhower. [ 26 ] Dans une lettre du 30 août à Kimball, von Braun a réagi avec étonnement. [27] Kimball a accepté et a répondu par une lettre d'excuses.[28] Von Braun craignait que l'idée de Kimball puisse être embarrassante et perturber des discussions sérieuses concernant le rôle futur de l'Amérique dans l'espace.

Dans un article publié en 1978, David R. Smith, l'archiviste de Disney, a réimprimé la correspondance entre Kimball et von Braun.[29] Il a également publié un récit de Kimball qui déclarait que le lendemain de la diffusion de « Man in Space », Eisenhower a appelé Disney pour le complimenter sur l'émission et pour demander une copie qui pourrait être montrée aux hauts responsables spatiaux du Pentagone.[30] Bien qu'il soit difficile de vérifier le récit de Kimball, l'histoire a attiré une attention accrue ces dernières années. Par exemple, un historien l'a récemment utilisé pour illustrer que, contrairement à d'autres points de vue, Eisenhower n'était pas « hostile à l'idée de l'exploration spatiale ou à la science en général ».[31]

La réponse personnelle d'Eisenhower au premier film de Disney est sujette à débat. Cependant, "L'homme dans l'espace" a apparemment impressionné un haut responsable spatial soviétique. Ceci est indiqué par une copie d'une lettre du 24 septembre 1955 de L. Sedov au FC Durant, président de la Fédération astronautique internationale. "Si les studios Disney nous fournissent un exemplaire de ce film, quelles que soient les conditions qu'ils imposeront, cela contribuera considérablement à la promotion de notre satellite." [ 32 ] Erik Bergaust, le biographe de von Braun, a qualifié Sedov de « leader des délégations spatiales russes à l'époque du Spoutnik ». Bergaust prétend également avoir présenté von Braun à Sedov en 1958. [ 33 ]

Naturellement, de nombreux dirigeants de l’industrie aérospatiale américaine émergente ont approuvé les efforts déployés par von Braun et Disney, pour promouvoir l’intérêt du public pour l’exploration spatiale. En 1955, l’American Rocket Society a tenu sa plus grande réunion régionale jamais organisée à Los Angeles. Dans le cadre de l'animation de la réunion, plus de 600 personnes ont été invitées à visiter Disneyland et à participer à une projection spéciale de « Man in Space ».[ 34 ]

Comme l'indique la réponse de von Braun au projet de Kimball, de relier l'annonce du satellite Eisenhower au premier spectacle spatial de Disney, von Braun voulait éviter toute indication "que lui-même, par l'intermédiaire du  studio Disney, essayait d'obtenir des crédits". [35] Le biographe Erik Bergaust a écrit que von Braun comprenait les dangers de s'adresser au public pour soutenir le programme spatial : « Durant les années cinquante, beaucoup de gens considéraient von Braun comme une sorte de héros de science-fiction qui rêvait de grandes conquêtes spatiales et qui passait la plupart de son temps dans les émissions de télévision de Walt Disney... Certains grands prêtres de la science étaient, bien sûr, assez snobs pour désapprouver tout ce glamour très voyant. "[ 36] Un autre auteur a écrit que les documentaires de Walt Disney et les articles de Collier faisaient de von Braun un « fou de l'espace » ou un « héros de l'espace ». [ 37 ] En 1958, un partisan de von Braun a déploré « le spectacle décourageant de scientifiques réputés qualifiant la dernière proposition du Dr Wernher von Braun d'envoyer un homme à 150 milles dans l'espace, un « coup de com ». » [ 38 ] Ernst Stuhlinger reconnaît que von Braun était conscient d'être critiqué pour avoir favorisé l'espace en dehors des cercles traditionnels. Mais il ajoute que le désir de von Braun de voir l'homme voyager dans l'espace impliquait de convaincre les scientifiques, l'industrie, les politiciens et, en particulier, le public. "Il s'est battu sur tous les fronts, c'était ça son génie.

En 1965, 10 ans après la première diffusion de "Man in Space", von Braun a invité Disney et d'autres personnes impliquées dans les films des années 1950 à visiter le Marshall Space Flight Center. [40] Von Braun et ses employés espéraient clairement que les retrouvailles pourraient raviver l'enthousiasme de Disney pour l'exploration spatiale. Un responsable de Marshall a écrit : « Grâce à cela, nous favoriserons les bonnes volontés, et peut-être (si nous jouons bien nos cartes) nous pourrions faire avancer quelque chose qui serait extrêmement bénéfique pour MSFC, Apollo, la NASA et l'ensemble de l'effort spatial. ». [ 41 ] Von Braun lui-même a écrit que la tournée Disney « pourrait facilement aboutir à une image Disney sur le vol spatial habité ». [ 42 ] Le 13 avril 1965, Walt Disney, son frère Roy et d'autres dirigeants de Disney ont visité le Marshall Center.] Dans une interview avec le Huntsville Times, Disney a déclaré : « Si je peux aider, grâce à mes émissions de télévision à réveiller les gens sur le fait que nous devons continuer à explorer, je le ferai. »[ 44 ] En réalité, la tournée à Marshall et sur d’autres sites de la NASA n’a pas incité Disney à utiliser la série télévisée des années 1950 comme modèle pour un nouveau film sur l’exploration spatiale. Nul doute que Wernher von Braun était bien qualifié pour imaginer à quoi auraient pu ressembler le spectacle et le futur programme spatial américain si Disney avait choisi de le faire. 

 

Mike Wright, historien du Marshall Space Flight Center

Remarque : L'article suivant a été présenté par l'auteur en 1993 à la Southern Humanities Conference intitulé « Inner Space/Outer Space : Humanities, Technology and the Postmodern World ». Il a ensuite été inclus dans « Selected Papers from the 1993 Southern Humanities Conference », publié par Southern Humanities Press à Huntsville et édité par Daniel Schenker, Craig Hanks et Susan Kray.

Remarques

1. Walter A. McDougall, ... les cieux et la terre : une histoire politique de l'ère spatiale (New York : Basic Books, 1985) p. 100.

2. Wernher von Braun et Frederick I. Ordway III, History of Rocketry and Space Travel 3d, édition révisée. (New York : Thomas Y. Crowell Company, 1975) p. 108.

3. Erik Bergaust, Wernher von Braun (Washington, DC : National Space Institute, 1976) p. 161.

4. Randy Liebermann, "Wernher von Braun and Collier's Magazine's Man in Space Series", 37e Congrès de la Fédération astronautique internationale, Innsbruck, Autriche, 4-11 octobre 1986.

5. L'Encyclopédie Americana , 1990 éd. sv " Collier's ", sv " Télévision ".

6. Adrian Perkins, « Les années 1950, une décennie charnière », Spaceflight , juillet/août 1983, p. 323.

7. David R. Smith, « Ils suivent notre scénario : le voyage de Walt Disney à Tomorrowland », Future , mai 1978, p. 55. L'article de M. Smith constitue le meilleur compte rendu global des trois films Disney liés à l'espace. Randy Liebermann présente également un excellent compte rendu des films dans un essai intitulé « The Collier's and Disney Series » dans les éditions Frederick I. Ordway III et Randy Liebermann. Blueprint for Space: Science Fiction to Science Fact (Washington et Londres: Smithsonian Institution Press, 1992) pp. 135-146.

8. Ibid.

9. Ibid.

dix. L'auteur remercie la Walt Disney Company de lui avoir donné l'opportunité d'emprunter des copies des trois films de Walt Disney mentionnés dans cet article. Le matériel cité dans cette section du document provient du film « Man in Space ». Certains des éléments cités dans les dernières parties de l'article proviennent du film « L'Homme et la Lune » et du film « Mars et au-delà ».

11. "L'homme dans l'espace".

12. Ibid.

13. Ernst Stuhlinger, entretien d'histoire orale par Mike Wright, 17 décembre 1992, Huntsville, Alabama.

14. "L'Homme et la Lune".

15. JP Shanley, New York Times , 29 décembre 1955, p. 41.

16. Le matériel cité ici provient d'une brochure décrivant le film de Disney, "L'Homme et la Lune". Le texte a été préparé par la Division de l’éducation audiovisuelle des écoles du comté de Los Angeles.

17. Ceci est tiré du film "L'Homme et la Lune".

18. Forgeron, p. 60.

19. Entretien avec Stühlinger.

20. "L'homme et la lune"

21. Ibid.

22. Ibid.

23. Willy Ley, Fusées, missiles et voyages spatiaux (New York, The Viking Press, 1961), p. 331.

24. Guide TV, 5 mars 1955, p.9

25. Eugene M. Emme, éd., Aéronautique et astronautique : une chronologie américaine de la science et de la technologie dans l'exploration de l'espace, 1915-1960 (Washington, 1961), p.78.

26. Lettre de Ward Kimball à Wernher von Braun, 25 août 1955, réimprimée par Smith, p. 59.

27Lettre de Wernher von Braun à Ward Kimball, 30 août 1955, réimprimée par Smith, p. 59.

28. Lettre de Ward Kimball à Wernher von Braun, 1er septembre 1955, réimprimée par Smith, p. 59.

29. Forgeron, p. 59.

30. Ibid.

31. Rip Bulkeley, La crise des Spoutniks et les débuts de la politique spatiale des États-Unis, Une critique de l'historiographie de l'espace (Indiana University Press, 1990), p. 128. Il convient de noter que le Bureau de l'historien du Pentagone ainsi que les archivistes de la bibliothèque Eisenhower n'ont pas été en mesure de localiser la documentation étayant l'intérêt d'Eisenhower pour les films Disney.

32. Lettre de L. Sedov au FC Durant, 24 septembre 1955.

33. Bergaust, p. 488.

34. John W. Herrick, "Los Angeles Meeting Attended by Over 500", Jet Propulsion, Journal of the American Rocket Society , mars 1955, pp.

35. Lettre de von Braun à Kimball, 30 août 1955.

36. Bergaust, p. 488.

37. "Le monde rend hommage à Wernher von Braun", The National Space Institute. Il n'y a aucune date sur ce dépliant. Il a été préparé après la mort de von Braun.

38. IM Levitt, « Le plan de von Braun est-il un « coup de cirque » ? Registre de l'armée de l'air , de la marine, 10 mai 1958.

39. Entretien avec Stühlinger.

40. Lettre de Wernher von Braun à William Bosche, 8 janvier 1965. M. Bosche représentait l'un des contacts clés de von Braun lors de son implication dans les trois films Disney.

41. Note de Frank Williams à Bart Slattery, 13 novembre 1964. M. Williams était directeur du bureau des projets futurs de Marshall et un proche associé de von Braun. M. Slattery était directeur du bureau des affaires publiques du Marshall Space Flight Center.

42. Note de Wernher von Braun à Bart Slattery. Il s'agit d'une note manuscrite initiée par von Braun et envoyée à "Bart". Il est daté du « 3/6 », probablement du 6 mars 1965.

43. Journal quotidien de Wernher von Braun, 13 avril 1965.

44Bob Ward, « Walt Disney s'engage à aider l'espace », The Huntsville Times , 13 avril 1965, p. 1.

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